画面高水准 毛毡有新意

追光动画自开山之作《小门神》起，就对画面制作有着极高要求。前期作品虽然票房不尽理想，但却积累了丰富的技术经验。直到《白蛇：缘起》爆火，追光动画走上了“传统故事+现代改编+技术加持”的发展之路，通过“新传说”“新神话”“新文化”三大系列打造出自己的电影宇宙。

《聊斋：兰若寺》的画面精良，虽然五个分集故事的画风各不相同，但无论是毛毡风、童趣风，还是古典工笔、中式怪诞，都能给人带来极佳的视觉享受。《崂山道士》大胆创新，首次采用毛毡风格，毛茸茸的质感加上“Q弹”的动态效果，让整个故事非常讨喜，趣味十足。《莲花公主》用光怪陆离的场景打造出一幅充满童真的梦中世界，两个孩子的造型非常可爱。《聂小倩》将经典的人鬼情移植至民国时期，乱世战火中的旗袍和中山装让原著故事别有了一番滋味。《画皮》则借鉴工笔画，在构图、光影、色调方面更为考究，清冷中透着一丝诡谲，与故事本身的调性完全契合。而《鲁公女》中呈现出的冥界幽静肃穆，彼岸花在路边盛放，亡灵在天灯的指引下走向奈何桥，黑白无常和孟婆身形巨大、神情威严，满足了观众对此类场景的想象。可以说，仅从视觉效果看，《聊斋：兰若寺》绝对称得上优秀。

结构有巧思 受众却成谜

故事结构方面，《聊斋：兰若寺》做出全新尝试，以一个相对宏观的概念包裹不同内容的短片，模式类似于此前的《荒蛮故事》、“我和我的”系列电影，以及《大世界扭蛋机》《中国奇谭》短片集，但又不完全相同。

片中，《井下故事》是串联起五个分支故事的主线，蒲松龄被灵蟾上人和玄龟子两个精怪抓入兰若寺古井底，被迫成为二者“故事比赛”的裁判。灵蟾和玄龟道出的故事，借井底水幕呈现画面。这时，影片中建立起的“银幕”与现实中的“银幕”合二为一，观众站在蒲松龄的视角上，和他一起审视一个个徐徐展开的故事。不同的是，蒲松龄为了活命，必须对每个故事进行“客观”评价，要夸得巧妙、批得含蓄，做个八面玲珑的“端水大师”，颇有行业自嘲的意味。但观众却不必如此，“拼盘式”电影必然会引发大家对不同篇章的比较，虽然影片试图用“比稿”的方式来中和这种参差，但最终呈现出的效果却并不理想。

《崂山道士》和《莲花公主》的故事过于简单，前者讽刺急功近利，后者赞颂童真勇气，二者都有明显的“子供向”（面向儿童的作品）特征，非亲子观众看到这样的开场，难免会因故事的低幼而失望。等到《聂小倩》《画皮》《鲁公女》，无论是其表达的乱世人鬼情、至亲至疏夫妻情、轮回转世的爱情，还是画面中的魑魅魍魉，又都不适合低龄群体观看。影片所宣传的“全年龄段适配”，实际是“两头不讨好”。

此外，《聊斋：兰若寺》的片长达152分钟，和《长安三万里》的168分钟一样，都是成年人都难以忍受的长度，但前者又不具备后者的完整性和连贯性，所以观影专注度大幅下降，导致儿童观众坐不住，成人观众腰会痛。

故事有参差 时代未加持

说到底，还是故事本身出了问题。虽然让灵蟾和玄龟来讲故事有“井底之蛙”的隐喻，蒲松龄的判词也是在替观众吐槽，但从结果来看，这种自嘲和讽刺并没奏效。

《崂山道士》和《莲花公主》的故事讲完，片中的蒲松龄点评说：“两个故事主题不同，要评判确实困难”，因此他以“情”为题，三人又各说了一个故事。不同主题对影片整体造成的割裂暂且按下不表，只看《聂小倩》《画皮》《鲁公女》这三个故事，也没能带来想象中百花齐放的观感。

《聂小倩》对原著的改编程度最大，开头先是致敬了卢米埃尔兄弟的《火车进站》，随后进入民国时期。宁采臣因战乱无法前往北平，与女鬼聂小倩上演了一出乱世奇情。乍看之下很新鲜，但细想起来，民国这一时代背景只赋予了故事视觉上的创新，遇到聂小倩之后的宁采臣抛下了民族大义，选择与爱人回乡，过起属于宁医生的安稳日子。二人要面对的反派仍然只有恶鬼夜叉，原著中的众角色似乎只是玩了一场“换装游戏”。

相比之下，《画皮》是整个影片的高光时刻，妻子和女鬼看似地位不同，实则处境一致，毕生所求不过是有一个容身之所，对于男人与情爱早已麻木厌倦，却逃不出世俗桎梏。结尾一句“恶心”，是妻子对自己婚姻的反思，也是多年付出无果后的醒悟。

《鲁公女》是片中蒲松龄的炫技之作，也是全片最完整的故事。跨越轮回的爱情本就是个催泪弹，短片在细节设计、情感铺垫等方面做得也都不错，张于旦带着转世后的鲁小姐逃离黄泉的场面足够震撼，但对于“强娶”的过分强调总是让人觉得别扭。电视剧《仙剑奇侠传三》中，徐长卿和紫萱三生三世的双向奔赴源自内心深处被唤醒的情感，徐长卿三世轮回皆有自己的生活。但鲁小姐转世后，一心等待前世情人，其他生活层面毫无展开，就像一个只为爱情而生的工具人。而“强娶”二字又削弱了爱情本身的宿命感，无法让人全然感动。

其实，追光动画自《小门神》起，就有技术水平大于故事水平的问题，《聊斋：兰若寺》可以说是以一个并不讨巧的方式放大了自身短板。在画面制作能力足以满足市场需求甚至高于市场需求时，耐心打磨故事或许才是破局之道。

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